Epica, Stream of Passion & Xandria, sala Hard Club, Porto (22 abril 2012)

Caluroso y soleado día el que pasamos en la ciudad lusa el pasado 22 de abril. Porto recibía una de las giras que más interés despertaba en nosotros durante estos primeros meses de año, la que acercaba a nuestra tierra a los holandeses Stream of Passion y Epica y a los alemanes Xandria, quienes al igual que Epica venían presentando nuevo álbum, además de nueva vocalista.

Hemos de admitir que hicimos el viaje hasta el país vecino con falta de convicción por ver a Xandria, pues apenas unos días antes cancelaron su concierto en Barcelona debido a la baja temporal de Manuela Kraller por enfermedad. No fue así en Portugal, donde los alemanes saltaron al escenario dispuestos a demostrar que no son ningunos segundones y que si después de tanto tiempo siguen ahí no es fruto de la casualidad! La entrada de Manuela en la banda parece haber reavivado las fuerzas y el empuje que empezábamos a echar en falta en los últimos lanzamientos del grupo, y es que la ex Haggard tiene una voz envidiable!

Sin ser Neverworld’s End el mejor disco del género, sí cumple con nota alta. Creo que la banda es conocedora de ello y por eso basan su setlist en este flamante redondo, desde la inicial Valentine, que además ha servido como single del disco, a The Lost Elysion, pasando por Blood in my hands, Euphoria o Forevermore, todos pertenecientes a Neverworld’s End. Sólo un guiño al pasado para recuperar el single que los dio a conocer, Ravenheart.



 




Un concierto más que correcto que supo poner en movimiento al público, con una banda muy comunicativa que aprovechó al máximo el corto tiempo del que disponían. Un detalle curioso: Fabio D’amore, bajista de Serenity (banda que acogió durante una temporada a la exXandria, Lisa Middelhauve) fue el encargado de sustituir al lesionado Nils Middelhauve, tanto en este concierto como en el resto de la gira. Menudo culebrón!

 

Tras la actuación de Xandria se subían a las tablas del Hard Club los holandeses Stream of Passion, liderados por la mexicana Marcela Bovio, quien dio una auténtica clase magistral de canto, poniendo en evidencia a muchas de las consideradas grandes voces del panorama… pero vayamos por partes.

Está claro que si tu primera baza para una actuación es Lost no te estás tirando ningún farol, conoces tus cartas y tu intención es arrollar todo lo que salga a tu paso, porque la fuerza, la pasión desatada en este tema es difícil de describir, incluso me atrevería a decir que suena infinitamente más potente en directo, con una banda muy enchufada, viviendo y disfrutando de cada tema como si fuera el último de la noche.

Lamento insisitir tanto en el tema, pero es que lo de Stream of Passion en directo no es para contarlo, es para vivirlo! Pese a que también tienen un álbum muy reciente en el mercado hicieron un buen repaso a sus otros dos discos, sin caer en el error de echar mano constante de temas más pegadizos, ya que a excepción de Passion, de su Embrace the Storm, o In the End de The Flame Within, el resto de los temas no eran los que estaban en nuestras quinielas. Muchos saltos, headbanging y riffs contundentes para lucimiento de Marcela, como en Collide, convirtieron en un hervidero el Hard Club. En la recta final, una increíble versión del Street Spirit de Radiohead incluída en su segundo álbum, y un broche de oro con This Endless Night. Si antes dábamos el detalle curioso de Xandria, ahora les toca el turno a SoP: tras intentar hablar en portugués con el público e introducir en sus frases infinidad de palabras en español, Marcela terminó resignándose a hablar en inglés… pero no se puede ser bueno en todo!

Y ahora sí, la inmensa mayoría de los asistentes ( o mejor dicho, “las” asistentes) estaban ansiosos por ver a los cabezas de cartel, la banda que formara Mark Jansen allá por el 2002, Epica. La reacción del público al empezar a sonar los primeros acordes de Monopoly of Truth fue apabullante, si bien es cierto que durante los primeros temas de Epica el sonido había aumentado considerablemente, embarullándose algo y perdiendo nitidez.

Además, Simone Simons no tuvo su mejor noche, no inicialmente, ya que parecía algo cansada y eso quizá la influyó negativamente en esos dos primeros temas en los que no se le veía cómoda y no terminaba de coger el tono correcto, algo que solventaría en Serenade of self-destruction, otro de los cortes de su nuevo álbum, Requiem for the Indifferent. Ninguno de estos contratiempos hizo que la inmensa fans que abarrotaban la sala se achicara ni lo más mínimo, todo lo contrario, aún se volcaron más con su banda! Algo de admirar, tras haber presenciado la lamentable situación contraria en muchos conciertos…

Entre temas de más reciente factura se iban intercalando los primeros éxitos de los holandeses, así Sensorium o The obsesive Devotion hacían las delicias de los presentes, pero dejando claro que Requiem for the Indifferent está recién salido del horno y es prioritario para la banda, ocupando hasta la mitad de su setlist. Opiniones para esto las hay para todos los gustos, desde quien prefiere que escuchar clásico tras clásico hasta quien, como en nuestro caso, quiere oir temas nuevos y no una y otra vez las mismas canciones, si no ¿para qué demonios sacan nuevos discos? Punto a favor para cualquiera de las formaciones de esta noche!


Un amago para el “nos vamos pero no” de rigor y terminan por tirar abajo los cimientos del Hard Club con Cry for the Moon, Unleashed y Consign to Oblivion.

Y es que con noches como esta merece la pena hacer kilómetros!!

Metal Nation Tour: Primal Fear, Brainstorm & Palace (sala Quattro, Avilés, 20 de abril)

Diez años han pasado desde la última vez que pisamos la sala Quattro, una acogedora sala de conciertos situada en la vecina Avilés entre cuyo legado podemos encontrar grandes noches en compañía de Helloween, Rage, Blind Guardian o Doro, y que en los últimos tiempos había funcionado como discoteca. Pero esto cambió cuando el pasado viernes 20 de abril volvían a abrir sus puertas para una nueva velada de potente metal!

Encargados de tal evento fueron Primal Fear, Brainstorm y Palace, una buena comitiva del metal teutón. 

Personalmente tenemos que admitir nuestro desconocimiento ante los encargados de abrir esta noche, Palace, quienes llevan en el negocio desde el 1990 practicando un metal muy similar al de sus compatriotas Accept, especialmente en la voz de Harald Piller, una mezcla de Udo y Halford que hizo las delicias de los fans más clásicos.

Desgranaron algunos temas de Dreamevilizer, su último lp que vió la luz el pasado año. Canciones de corte muy clásico como la que da título al propio álbum, la agresiva Between Heaven and Hell o el machacón Dark Prophecies fueron muy bien acogidas por el respetable.

Supieron ganarse al público que, aunque en aquellos momentos no era demasiado numeroso, respondió de forma muy cálida.

Cuando vas a un concierto de Brainstorm puedes tener por seguro que abandonarás el recinto más que satisfecho, y esa garantía es algo de agradecer a Andy y los suyos. Arrancando con un demoledor Worlds are coming Through ya tienes medio trabajo hecho, pero si además cuentas con un showman como vocalista, la partida está ganada! Como siempre, muy comunicativo, sin parar de moverse ni un segundo, interactuando con el público… Andy B. Frank es uno de los mejores frontman que ha visto la escena.

Para mayor descaro, un setlist de lujo en el que pudimos encontrar clásicos como Shiva’s Tears o Shadowland, entrelazados con canciones de más reciente factura como Shiver, In the Blink of an Eye o Below the Line, tema en el que, ni corto ni perezoso, Andy bajó del escenario para cantar entre el público de la Quattro, al mismo tiempo que se fotografiaba con los asistentes!

Pero si hay un momento mágico en un concierto de Brainstorm es el que les lleva proporcionando desde hace unos años All Those Words, coreada hasta la saciedad. Tras esto, y para terminar de rompernos las cervicales, Highs Without Lows, con su arrollador riff, nos dejaba exhaustos y con una sonrisa de oreja a oreja. Grandes donde los haya!

Estaba claro, viendo la avalancha de camisetas de los asistentes, que los grandes esperados de la noche eran Primal Fear, pero Brainstorm habían dejado el listón muy alto… así, muchos de los seguidores de Sinner y compañía admitían tras el concierto haber disfrutado más del show de Bs. Claro que también es cierto que nada más pisar el escenario y hacer sonar los primeros acordes de Strike, empezaron los problemas para Scheepers, su monitor no funcionaba, el retorno tampoco… y nadie lo solucionaba. 

El enfado del vocalista era más que notable y pareció contagiar a su compañero de fatigas Matt, quien desde ese momento se mostró más preocupado por solucionar los problemas de Ralph que de su propia actuación. Esto se prolongó a lo largo de las tres primeras canciones y quizá fue el detalle que empañó su actuación. Eso sí, desde Unbreakable, pt2  la gente se volvió literalmente loca, ya que la pulcritud musical de Primal Fear aparecía de nuevo, sonando como una máquina perfectamente engrasada y con un Scheepers vocalmente intratable, con unos agudos imposibles rompiendo toda regla establecida. El medio tiempo Seven Seals fue a título personal el mejor momento de su concierto, junto a Final Embrace, en la que la voz de Ralph empezaba a flojear, pero nada recriminable. Un gran solo de batería de Randy Black daba paso al llamado Angels Meddley, compuesto por Where Angels Die, Demons and Angels y Angel in Black, para cerrar la actuación con el himno Metal is Forever, su último single Bad boys wear Black y la potente Chainbreaker.

Sin lugar a dudas, una más que aceptable bienvenida del metal a la sala Quattro, que esperamos nos dé más sorpresas como esta!

Metal Firestorm 2012, 7 de abril sala Totem

Hace un tiempo (no demasiado), cuando un grupo anunciaba que su gira pasaba por nuestro país, mirábamos con envidia el resto de fechas europeas, donde se hacían acompañar por otras bandas de corte internacional,todo lo contrario de lo que ocurría por aquí. Pero he aquí amigos que la crisis económica actual ha calado violentamente en el mundo de la música y los cuatro colegas que abrían para todo el mundo ha sido sustituido por gente que bien pudieran venir encabezando sus propias giras.

Llega Semana Santa y como sucede en los últimos años, una u otra gira suculenta aterriza por aquí, y este año le ha tocado al Metal Firestorm Tour, o lo que es lo mismo, Rage, Communic, Týr y Scar of the Sun (quienes contra toda lógica ni siquiera aparecían en los carteles de la península… tirón de orejas al promotor!). Así aprovechamos los días libres para visitar las bonitas tierras navarras para acabar en dicho concierto.

Con escrupulosa puntualidad hacían acto de presencia en la sala Totem los griegos Scar of the Sun, que con apenas un disco en el mercado, venían dispuestos a aprovechar la presencia de un público que quizá no estaba mucho por la labor de prestarles atención a ellos y a su mezcla de Paradise Lost con Tool. Aún así le pusieron ganas y actitud, desgranando su A Series Of Unfortunate Concurrencies con temas como Swansong of Senses o Disciple of the Sun.

Lo cierto es que no gozaban de un gran espacio en el escenario, lo que restó movilidad a la banda, pero eso no resultó impedimento para que miembros del resto del tour empezaran con su particular fiesta de fin de gira, apareciendo ocasionalmente sobre las tablas para ofrecer tragos de vodka, colocar gorritos de fiesta o desmontar el kit de batería del sufrido Thanos (algo que después se repitió con absolutamente todos los baterías!). A mi parecer, un concierto correcto que cerraron con mi tema favorito de su debut, Gravity. Tiempo a estos chicos!

 

Communic son el claro ejemplo de grupo infravalorado, ya que con cuatro discos en su haber de una calidad más que aceptable, no gozan de una popularidad más que merecida. Lo suyo es un metal progresivo lleno de tintes oscuros y fascinantes pasajes instrumentales. 

No podemos evitar las comparaciones con los estadounidenses Nevermore, o más bien con  la carrera que Warrel Dane inició en solitario con aquel “Praises to the war Machine”.   

 

Abrieron con Wayward Soul, perteneciente a su último álbum, y a partir de ese momento convirtieron a su religión hasta a los más escépticos!

La labor del trío es fantástica en el escenario, especialmente la de Oddleif Stensland, guitarra y voz, quien no relaja su nivel de interpretación ni un segundo durante todo el concierto a pesar de su complicada tarea. Estaba claro que venían presentado nuevo trabajo, y es que a excepción de Raven’s Cry (Payment of Existence) y Communication Sublime (Conspiracy in Mind) el resto de los temas pertenecían al flamante  The Bottom Deep. Una gran actuación de los noruegos que nos supo a muy poco!

La historia de Týr es una de las más curiosas que encontramos en el mundo del metal! Esparciendo el nombre de las islas Feroe por el mundo adelante, su particular visión del folk metal recibió una buena acogida por parte del respetable, si bien nada tienen que ver con los cabezas de cartel de esa noche. 

Ya os comentamos al principio de esta crónica que esta era la última fecha de la gira y que las bromas se sucedían en el escenario a lo largo de las actuaciones, pero he aquí que los propios Rage, con un Andre Hilgers encabezando la avanzadilla, se pasaron siete pueblos asaltando el escenario continuamente con botellas y chupitos, lanzando agua sobre la batería de Kári Streymoy e interrumpiendo el concierto de Týr de forma constante. 

Algo excesivo,  máxime cuando ellos mismos no aceptaron ni una sola broma en su concierto, contando incluso con la protección de una fan histérica que llegó a subirse al escenario hasta en dos ocasiones!

Esto ensombreció algo la actuación de Heri Joensen y los suyos, quienes pese a todo consiguieron ganarse a alguno de los presentes que no los conocía hasta aquel mismo día, con auténticos himnos como Sinklars Vísa, Hail to the Hammer o By the Sword in My Hand, que hizo que levantásemos nuestros puños cual escena de Braveheart! Ahora falta que puedan volver como cabezas de cartel para ofrecer un show completo y en condiciones.

Llegaba el momento de Rage, una de las bandas que más a menudo visitan nuestro país, supongo que porque no los tratamos demasiado mal! Presentaban 21, su nuevo álbum de estudio con el que han conseguido reconquistarme, y lo dejaron bastante claro al basar en este la mayor parte de su setlist . Así arrancaron con Twenty One y Forever Dead, viajando un poquito atrás en el tiempo para rescatar Paint the Devil on the Wall y volver al presente con Feel My Pain. Fue durante estos temas cuando ocurrió la “aventura” del ataque y rescate por parte de dicha fan… 

Lo que nadie puede negar es que Rage son una de las bandas que más agradece a su público el que los sigan apoyando desde hace años, dando las gracias constantemente y siempre que tenían oportunidad. 

Al fin y al cabo, Peavy Wagner es una de las estrellas del rock más entrañable que hemos visto nunca! Y desde luego, si hacen cosas como tocar temas como The Crawling Chaos, ahí seguiremos! Curioso fue que, siempre según palabras del propio Peavy, fuese la primera vez que la tocaban desde que Rage son trío.

Ver a Victor Smolski tocando es una de esas cosas que puedes presenciar miles de veces y no terminan por cansarte nunca, él sólo es todo un espectáculo visual! 

Y pasa demostrar su valía como músicos, la instrumental Unity, seguida por uno de los momentos de la noche, Eternally interpretada junto a Oddleif Stensland de Communic encargándose de la parte vocal junto a Wagner. 

 

Vuelta a atrás en el tiempo para rescatar Refuge, coreada por todo el público y sorpresa final al aparecer sobre el escenario la gente de Communic y Týr para interpretar todos juntos el Breaking the Law de Judas Priest. Final de fiesta de lujo para una gran velada!!

Continuo Renacer & Aiumeen Basoa, Café Doka, Donostia (18/02/12)

Otro año más nos pilla el carnaval en tierras vascas. Si el año pasado en estas fechas estábamos disfrutando del directo de Aiumeen Basoa acompañando a dos grandes de la escena europea como Suidakra y Equilibrium, en esta ocasión tocaba volver a presenciar el show de los guipuzkoanos junto a sus vecinos Continuo Renacer, quienes además presentaban nuevo disco. La cita tenía lugar en el café Doka, un lugar curioso que hace las veces de pub, bar y sala de conciertos, situado en El Antiguo, pintoresco barrio de la capital donostiarra. 

Continuo Renacer

Abrían la velada Continuo Renacer con The Great Escape, tema que da título a su último trabajo. CR practican un metal progresivo muy técnico con vertiginosos cambios de ritmo y que no podemos catalogar precisamente de comercial. Íbamos con la curiosidad de cómo defenderían esto en directo teniendo en cuenta la complejidad de sus creaciones, pero conforme avanzó el show – que nos supo a poco! – nuestras dudas fueron desapareciendo.

Continuo Renacer

Jugaban en casa y eso se notó en la confianza que presentaron sobre el escenario y en la respuesta del público – más de cien personas allí presentes – pese a que se trata de un combo instrumental carente de estribillos que cantar ni melodías demasiado pegadizas.

La calidad de los tres componentes de la banda es indudable, pero nos gustaría destacar la labor de Imanol, encargado de la batería, quien hizo que asaltara mi memoria el nombre del mismísimo Gene Hoglan, con quien comparte una técnica bastante similar. Aunque viendo a Javier – guitarra – y a Arkaitz – bajo – cualquiera diría que lo que están haciendo es fácil... Impresionantes! Cerraron su actuación con un tema de adelanto del que será su próximo disco (estos chicos no pierden el tiempo!) que incluía una sorpresa, y es que contarán con la participación vocal de Ibai La Marca. Personalmente creemos que ayudará a que la banda muestre una cara más accesible pero habrá que esperar para comprobar que esto no le reste personalidad a su música… el tiempo dirá!  
 

Continuo Renacer

Aiumeen Basoa son una de esas bandas que crean escuela, y nunca nos cansaremos de decirlo. Todos conocemos la historia, pero por si nos equivocamos, os refrescaremos la memoria… Allá por el 2000 tres bandas euskaldunas graban un split titulado Triarchy of Vasconia que armó un gran revuelo en la escena underground por su frescura e innovación. Hoy, 11 años después Aiumeen Basoa siguen conservando esa esencia que logra transportarnos a recónditos lugares del paisaje de Euskal Herria. Abren su concierto con una intro psicodélica, con mucho slide y creando un ambiente idóneo para entrar al trapo con su desgarrada mezcla de black/folk metal.

Aiumeen Basoa

El buen ambiente que habían creado Continuo Renacer entre los presentes se mantuvo durante toda la actuación; incluso muchas personas habían acudido disfrazadas y sacaron más de una sonrisa a la banda.  

Aiumeen Basoa

Kantauriko Trabain Erruak o Arlekiña son capaces de levantar de su asiento al más escéptico y convertirlo al paganismo sin rechistes de ningún tipo y es que si cierras los ojos puedes perfectamente imaginarte dentro de una cueva presenciando un akelarre. Simplemente magníficas!

 
Las composiciones de Aiumeen bailan entre el metal más furioso y el folk más bailable – contribuyendo en gran manera a estas últimas el delicioso sonido del violín de Imanol - y ellos se manejan perfectamente en ambos estilos como pudimos comprobar.



Es un lujo poder contar en una misma banda con tres voces, además del acompañamiento puntual de la teclista Eider; desde la desgarrada voz de Beleak hasta la dulzura de Oihane, sin olvidarnos del versátil Mikelot. Una vez terminada su actuación y ante la insistencia del público volvieron a colgarse los instrumentos y nos regalaron por segunda vez una de sus composiciones más coreadas, Jentil Odola.

Aiumeen Basoa

Fue todo un placer poder disfrutar de los conciertos de estas dos bandas que si bien no son grupos de masas en el aspecto musical no tienen absolutamente nada que envidiar a otros con mayor acogida. Dos directos recomendadísimos!!

Concierto Solidario Homenaje a Gary Moore, sala Ritmo & Compás, Madrid (17 nov. 2011)

El pasado jueves 17 de Noviembre, todos los que pudimos acercarnos a la Sala Ritmo y Compás de Madrid, tuvimos la oportunidad de disfrutar de un concierto especial por muchos motivos. Medio centenar de músicos se reunieron para rendir homenaje a un gran guitarrista que por desgracia nos dejó demasiado pronto, el maestro Gary Moore. Pero esta reunión no se trataba de un homenaje sin más, la web MUSIC NEWS TELEVISION  lo convirtió en un evento solidario con el que apoyar un interesante proyecto puesto en marcha por la asociación brasileña de integración de niños y adolescentes CIACAC, “LEAOZINHO: GUITARRAS PARA BRASIL”, una escuela musical coordinada por Nueza Nascimento y situada en la favela Parada de Lucas en Río de Janeiro.

The Big Milk Blues Band

El evento comenzó con la proyección de un video en el que se hacía repaso a la extensa carrera de Gary Moore; una fantástica forma de dar la bienvenida al público que rápidamente llenó la sala, y que se animaba coreando las canciones que se sucedían en la presentación. Sin más preámbulos la música comenzó a sonar... en el escenario, la banda The Big Milk Blues Band,  que abrió el homenaje con dos temas, Since I Met you Baby y I Love Another Woman... estaba claro que éste sería el principio de una noche llena de grandes momentos.





La segunda banda de la noche, un combo formado por músicos de diversos grupos, se reunía por primera vez para interpretar el tema Walking by Myself. David Muñoz a la guitarra, Ernesto Ulibarri a la armónica,  Queque al bajo, la voz de Mat Van Kriedt y Julio G. Valladares a la batería, ofrecieron una actuación cargada de buen rollo, complicidad y energía, consiguiendo que el público disfrutase al máximo de uno de los temas con más feeling de Moore.

David Muñoz y Julio G. Valladares

Vintage continuaron con Cold Day in Hell, pero ésta no fue la única ocasión en que pudimos verlos encima del escenario, hacia el final de la noche regresaron acompañados del ex guitarrista de Ñu y Megara, Victor de Andrés,  interpretando uno de los temás más conocidos de Gary Moore  Oh Pretty Woman.
Otro músico que tuvimos la suerte de poder disfrutar en más de una ocasión fue el asturiano David Ordas... IMPRESIONANTE! Para mi, es sin duda, una de las mejores voces del panorama nacional. Potencia, sentimiento y calidez en cada interpretación, sobre todo, cuando acompañado del guitarrista de Vintage, Aitor Rioja, nos  ofreció una versión acústica de la balada Empty Rooms, sin palabras!

David Ordas

La noche no defraudaba a nadie, se podía respirar un ambiente especial; el público entregado, los músicos implicados al cien por cien... todo funcionaba a la perfección sin retrasos ni parones entre banda y banda, hecho que hay que agradecer, en especial, a la organización.

Susan Santos

Tras la actuación de David y Aitor, llegó el turno de Not Too Late con Parisienne Walkways, tema al que siguieron  Too Tired y  Texas Strut en los que estuvieron acompañados de la guitarrista Susan Santos. Buen hacer, gran compenetración y un show muy entretenido.










Llegábamos al ecuador del concierto, Fran Soler, Teo Suazo y Jose del Pino nos deleitaron con  February on my Mind, seguidos de un combo compuesto por Gema Vau (la voz de Biosfear), su compañero Javi Diez, Santy Paulet, Javier Sane, Nacho Arriaga y el ex Warcry Jose Rubio, que interpretaron otro de los temas más conocidos de Moore Over the Hills and Far Away, muy coreado y disfrutado por todos.

Jose Rubio y Gema Vau

Damablanca puso el toque más heavy de la noche, con los temas Out in the Fields y Wild Frontier. Una actuación con mucha fuerza, con la que consiguieron meterse al público en el bolsillo desde el primer momento.

Damablanca

Tras Damablanca irrumpió en el escenario el guitarrista Nacho Mur, acompañado a la voz por David Ordas en Getaway Blues y a continuación por Pedro Zapata en Power of the Blues. Se acercaba el final de esta fantástica velada, Ix Valieri con Don´t Take me for a Loser y un combo formado por Fernando Mainer, Tete Viejo, Fernando Giron y David Celorrio que con el pegadizo blues Further Up on the Road, nos prepararon para el fin de fiesta que corrió a cargo del guitarrista Jorge Salán acompañado por Mainer y Carlos Expósito. The Sky is Crying y All Messed Up de nuevo con Gema Vau a la voz, fueron los temas escogidos para el final de este concierto tan especial.

Por último, la organización (a la que me permito felicitar de nuevo por el éxito de esta iniciativa) entregó  a uno de los responsables de la causa Leaozinho: guitarras para Brasil un cheque simbólico por 1600€ (recaudación de la noche), quién agradeció la implicación de todos los que pusieron su granito de arena para poder hacer realidad este concierto solidario.

Personalmente, me gustaría añadir que espero que esta iniciativa pueda repetirse muchas más veces, mi enhorabuena a los músicos, a  Music News Television y todos los que de algún modo contribuyeron para que todo saliese tan bien!!!!

SETLIST

1. “Since I Met You Baby” - The Big Milk Blues Band.
2. “I Love Another Woman” - The Big Milk Blues Band.
3. “Walking by Myself” - David Muñoz, Julio G. Valladares, Queque, Matt Van Kriedt y Ernesto Ulibarri.
4. “Cold Day in Hell” - Vintage.
5. “Empty Rooms” -  Aitor Rioja y David Ordas.
6. “Parisienne Walkways” - Not Too Late.
7. “Too Tired” - Not Too Late y Susan Santos.
8. “Texas Strut” - Not Too Late y Susan Santos.
9. “Still Got the Blues” - Kharma Code y Sergio Rivas.
10. “February on my Mind” - Fran Soler, Teo Suazo y Jose del Pino.
11. “Over the Hills and Far Away” - Gema Vau, Javi Diez, Santy Paulet, Javier Sane,  Nacho Arriaga y Jose Rubio.
12. “Out in the Fields”  - Damablanca.
13. “Wild Frontier” - Damablanca.
14. “Getaway Blues” - Nacho Mur, Jimmi, David Ordás y Chuchi.
15. “Power of the Blues” - Nacho Mur, Jimmi, Pedro Zapata y Chuchi.
16. “Oh Pretty Woman” - Vintage y Victor de Andrés.
17. “Don´t Take me for a Loser” - Ix Valieri.
18. “Further up on the Road” - Fermando Mainer, Teto Viejo, Fernando Giron y David Celorrio.
19. “The Sky is Crying” - Jorge Salan, Mainer y Carlos Expósito.
20. “All Messed Up” - Jorge Salan, Mainer, Carlos Expósito y Gema Vau.

Verónica FV.

SepticFlesh & Amon Amarth, sala Rockstar Live (Barakaldo, 31 oct. 2011)

“La extraña pareja” sería un buen título para esta película, dos bandas con un planteamiento totalmente opuesto, la simplicidad de unos contra el intrincado laberinto de orquestaciones de otros, con un punto en común, la contundencia sonora. Las dos bandas, SepticFlesh y Amon Amarth se daban cita en la sala Rockstar Live de Barakaldo, dejando bien claro quién de las dos era cabeza de cartel aquella noche. Pero antes de continuar, una pequeña queja:  Por qué se caen As I Lay Dying del cartel al pisar la gira territorio peninsular? El que los promotores nos castiguen siempre “sin postre” es algo que no llegaremos a entender nunca…

Seth & Fotis, SepticFlesh

Tras una hora de espera, algo que últimamente parece ser tónica general en la sala, hacen acto de presencia los helenos y tras la intro de The Vampire from Nazareth, tema que abre su último álbum, despejan todos nuestros temores al comprobar que las orquestaciones que escuchamos en sus últimos discos suenan aún más potentes si cabe en sus directos. Es más, me atrevería a decir que estos temas están hechos para disfrutarlos a este volumen, donde apreciamos en su totalidad la grandeza de las últimas composiciones de SepticFlesh.

Seth, SepticFlesh

Suponemos que en un concierto en el que el público acudiese en su totalidad a presenciar el espectáculo de SepticFlesh, la efectividad del siguiente corte en caer, Communion, sería devastadora. Pero cuando estás ante un público que espera con ansiedad la aparición de los vikingos suecos, esto se transforma en un tema más que te acerca a tu meta… triste, pero cierto, la propuesta de los griegos no fue todo lo bien acogida que debiera aquella noche, pero eso no fue óbice para que Seth y los suyos no desplegaran un gran espectáculo durante su actuación!

Su setlist estuvo compuesto básicamente por temas de sus dos últimos discos, ambos editados por Season of Mist; así temas como We, the Gods o Persepolis se entremezclaban con otros de nuevo corte como Pyramid God o el que da título a su nuevo disco, A Great Mass of Death, destacando de entre ellos Anubis, uno de los mejor acogidos de la velada.

Opiniones para todos los gustos levantaron SepticFlesh, aunque para nosotros fueron los vencedores de la noche!

Olavi Mikkone, Amon Amarth

Tras algo más de media hora los enormes suecos pisaron el escenario de la Rockstar como una auténtica invasión vikinga haciendo enloquecer al respetable, siendo casi imposible moverse e incluso respirar en las primeras filas!!!

War of Gods, con ese halo simplista y efectivo puso las pilas hasta al más parado, para que un vistazo atrás en el tiempo nos devolviera a With Oden on our Side con Runes to my Memory. Y a estas alturas, Hegg y compañía ya tenían al público comiendo de su mano!

Fueron cayendo los clásicos más coreados, como The Pursuit of Vikings, en donde Johan puso la nota de humor de la noche, ya que en los últimos estribillos animó a cantar a los presentes diciendo “no importa si no te sabes la letra, esto es death metal, a nadie le importa lo que estés diciendo!”

Sin duda se mostraron muy comunicativos y activos, algo que no hicieron los helenos, si bien es cierto que como ya hemos comentado, no es el mismo planteamiento musical el de unos y el de otros.

Repasando temas de toda su discografía, hubo incluso momentos para el recuerdo como el de Ride for Vengeance, tema que abre el primer disco de los suecos, Once Sent From the Golden Hall.

Tras Death in Fire, el que es sin duda alguna el himno que hizo grande a esta banda, se despiden haciendo el paripé de rigor con los bises, volviendo apenas un minuto más tarde al escenario para regalarnos un par de canciones más: Twilight of the Thunder God y Guardians of Asgard.

Johan Hegg, Amon Amarth

Aplausos, ovaciones y greñas al aire despedían a Amon Amarth en Barakaldo! Un concierto intenso y lleno de entrega por ambas partes!

Sólo una anécdota antes de terminar: al acabar los conciertos y dirigirnos a un puesto de comida rápida que se encuentra en las inmediaciones de la Rockstar, nos encontramos a Christos, Sotiris y Fotis de Septic Flesh comiendo hamburguesas y patatas fritas, algo que nunca nos había sucedido hasta ahora… acaso no les ofrecieron ni un mísero cátering?

En fin, nos marchamos con un buen sabor de boca y con ganas de volver pronto por esta sala a disfrutar de más metal en directo!

Jose Carballido Réquiem, Auditorio Gustavo Freire (29 oct. 2011)

Lo primero que debemos hacer para asistir y disfrutar del espectáculo de Réquiem es abrir nuestra mente: lo que te vas a encontrar sobre el escenario no es un concierto de metal al uso, es más bien una obra de teatro musicada. Es por ello por lo que los músicos más bien pareciesen actores representando una fúnebre función.

La obra de Jose Carballido nos lleva a través de un viaje entre la vida y la muerte, el luto y la pérdida, con un sorprendente desenlace. Pero vayamos por partes. 

Estamos en la capital lucense y el escenario elegido para tal acto es el Auditorio Gustavo Freire, y no se nos ocurre mejor ambiente para presentar Réquiem. Al entrar ya percibes que lo que te espera es algo totalmente diferente… Unos programas con el reparto de actores e información sobre la obra nos esperan en la entrada, igual que en cualquier otra función teatral.

Lo que llamó nuestra atención al tomar asiento fue la decoración del escenario, realmente parecía que te hallases en un camposanto, siniestro y bello a la vez. Las velas iluminaban dos lápidas  y la niebla le daba al auditorio un aspecto de lo más tétrico. 

 

Los músicos ocupan sus posiciones y tras una breve narración, la Obertura comienza a sonar haciendo acto de presencia al tiempo Jose Carballido, autor de la obra quien además se encarga de la tarea vocal a modo de protagonista, y de la guitarra. Rosa Martínez, que interpreta a la difunta protagonista, aparece sentada en una silla leyendo, mientras la obra nos narra cómo es arrastrada al mundo de los muertos por los actores, Omar y Zeus Díaz Abelaira, interpretando a dos lacayos de la Guadaña, durante la interpretación del tema Noche de la Muerte. 

Acompañando a Carballido a la guitarra nos encontramos a Daniel Añón, ocupándose de adornar con incontables detalles los temas. El bajo de Lalo Carnota se encarga de destacar aún más si cabe el lado progresivo de la banda, aportando muchas pinceladas de jazz.

Realizar las composiciones de tantos instrumentos con melodías tan diferenciadas entre sí no debe resultar tarea fácil, al tiempo que nos sorprende la compenetración de los músicos en escena pese a llevar líneas tan diferentes. Destaca placenteramente sobre los demás instrumentos la flauta de Zahily Docal, con melodías que nos mecen en un confortable letargo. Está claro que los músicos que componen la obra no son precisamente principiantes, cada instrumento desprende talento y goza de su momento de brillantez a lo largo de la representación.

Mención aparte merece la tarea coral. Un coro compuesto de sopranos, tenores, bajos y contraltos que nos puede recordar en determinados momentos a bandas como Therion, y que juega intercalando el idioma alemán y el español haciendo así las voces del Creador y la Muerte.

Desde el momento en que la protagonista fallece, la obra adquiere un tono cada vez más deprimente, a través de pasajes que se van tornando más opresivos conforme avanza. Los temas nos van narrando la historia del protagonista que va perdiendo la fe en la vida llegando a abrazar la locura. Una voz en off, al igual que una pantalla que ocupaba el fondo del escenario, nos ayudan a ir siguiendo el hilo de tan desafortunada vivencia.

Jose Carballido va desgranando en cada tema los funestos sentimientos de su personaje, con una voz más próxima al canto coral que a un cantante metal, lo cual le otorga una atmósfera lineal, pero que le da a Réquiem ese aire tan característico. Las diferentes melodías que arrancan los instrumentos nos transportan también a los asistentes a una hilarante locura.

Las fugaces apariciones de los actores sobe el escenario nos van conduciendo hasta el desenlace de la función, que tras un inesperado giro se torna más alegre, pidiendo incluso la participación del público. Así concluye Réquiem dejándonos un mensaje a modo de moraleja: disfruta cada momento!

El proyecto de Jose Carballido es muy ambicioso pero podemos asegurar que su  arriesgada apuesta obtuvo sus frutos en la ciudad amurallada, dejando a los asistentes con la sensación de haber presenciado un espectáculo cuanto menos singular y original. Deseamos mucha suerte a Réquiem, esperando verlo en más ciudades de nuestra geografía!